Pour son dixième anniversaire, Art Monte-Carlo s’installe au Grimaldi Forum du 29 avril au 1er mai 2026. Sous le patronage du Prince Albert II, la foire confirme son ambition européenne et Piaget, partenaire officiel, y réaffirme ce que la maison n’a jamais cessé d’être : un acteur de l’art autant qu’un horloger.
Piaget, un dialogue permanent avec l'art
Il y a des maisons qui parlent d’art et d’autres qui le pratiquent. Piaget, depuis 1874, appartient à la seconde catégorie. De Salvador Dalí à Andy Warhol, la manufacture de La Côte-aux-Fées a toujours cultivé une tension entre l’atelier joaillier et le monde des créateurs. C’est cette tradition qu’elle perpétue à Monaco, en s’affichant pour la deuxième année consécutive comme partenaire officiel d’Art Monte-Carlo.
La curation de l’espace a été confiée à Alexandra Fain, commissaire d’exposition et conseillère artistique, déjà associée à la nouvelle boutique Piaget place Vendôme, qui a imaginé un dialogue avec le scénographe Jérémy Pradier-Jeauneau autour des univers de trois galeries de référence : Fourtin, Brazil Modernist et Scène Ouverte. Parmi les œuvres présentées, celles de Xie Lei, lauréat du dernier Prix Marcel Duchamp, confèrent à l’ensemble une acuité contemporaine toute particulière.
Un partenariat qui s'étend à Genève
Monaco n’est pas une première : en janvier dernier, Piaget inaugurait son partenariat avec Art Genève en commandant une œuvre à l’artiste allemand Gregor Hildebrandt. Partant d’une montre Piaget Andy Warhol, Hildebrandt avait composé un travail à base de bandes magnétiques enregistrées avec la chanson « Andy Warhol » de David Bowie, un geste à la fois conceptuel et poétique, qui dit mieux que tout le fil conducteur de la maison : l’art comme conversation, jamais comme accessoire.
Une foire en pleine croissance
La foire elle-même a grandi vite. Née il y a dix ans sur le rocher, Art Monte-Carlo s’est imposée comme l’un des rendez-vous printaniers incontournables du marché de l’art en Europe. Cette édition anniversaire marque un tournant supplémentaire : son intégration à Informa Prestige, la division luxe du premier organisateur mondial de salons, aux côtés notamment du Monaco Yacht Show. Une caution structurelle qui lui permet d’élargir ses ambitions sans trahir son format exigeant avec 26 galeries internationales.
Nouvelles têtes et habitués fidèles
Parmi les premières participations, deux se distinguent. A&R Fleury (Paris) arrive avec une sélection resserrée d’œuvres des années 1960 à 1980 : Hartung, Hantaï, Soulages, l’histoire de la peinture abstraite française dans ce qu’elle a de plus dense. Mitterrand (Paris, autre nouvelle venue, joue la carte du grand écart : les Lalannes d’un côté, Warhol de l’autre. Une tension entre l’organique et le pop.
Les habitués, eux, reviennent avec des propositions affûtées. Almine Rech (Paris, Londres, New York) présente Genieve Figgis, dont les peintures fouillées et ironiques réinventent l’histoire de l’art avec une liberté de ton rare. Van de Weghe (New York) déploie du Gerhard Richter, ce qui, en soi, suffit à justifier le déplacement. Suzanne Tarasieve (Paris) met en avant Juergen Teller, le photographe allemand dont l’esthétique brute continue de redéfinir les frontières entre mode et art contemporain, aux côtés de Lucien Murat et Youcef Korichi.
Enfin, 193 Gallery (Paris, Saint-Tropez, Venise) rassemble une constellation internationale avec April Bey, Aldo Chaparro, Joana Choumali, Yoan Estevenin, Thandiwe Muriu, Rob Tucker et Lorenzo Vitturi, dans un accrochage où matière, geste et image se répondent en un dialogue sur la forme, l’identité et la perception.
Complètent le plateau : Barovier & Tosso, Cecilia Hillström Gallery, Cortesi, Durazzo, Fabienne Levy, Galerie Traits Noirs & Co, Galleria Accademia, Galleria Barbara Paci, Galleria Continua, Giovanni Martino Projects, Hartford Fine Art-Lampronti Gallery, Lee & Bae, M.F. Toninelli Art Moderne, Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Opera Gallery, Ritsch-Fisch Galerie, Secci, Semiose, Voena et Wilde.
