Le projet de film Gorillaz avec Netflix : un rêve avorté qui a nourri la créativité
Les fans du groupe virtuel Gorillaz se souviennent certainement de l'annonce, il y a quelques années, d'un projet de film en collaboration avec Netflix. Une initiative prometteuse qui, malheureusement, n'a jamais abouti, laissant Damon Albarn et Jamie Hewlett, les créateurs du groupe, avec une profonde frustration. Récemment, lors d'une interview pour Apple Music, les deux artistes ont accepté de revenir sur les détails de cet échec, révélant des circonstances aussi surprenantes qu'instructives.
Des promesses financières illimitées aux sables mouvants de Hollywood
Jamie Hewlett, le graphiste et auteur de bande dessinée britannique à l'origine de l'univers visuel iconique de Gorillaz, a partagé ses souvenirs avec Zane Lowe. « On nous avait dit : vous pouvez faire ce que vous voulez, on vous donne autant d'argent que nécessaire », a-t-il déclaré, évoquant les débuts enthousiastes du projet. Cette liberté créative et ce soutien financier semblaient poser les bases d'une collaboration fructueuse avec la plateforme de streaming.
Cependant, la réalité s'est rapidement avérée plus complexe. Le projet s'est enlisé dans les méandres bureaucratiques typiques de l'industrie hollywoodienne, un processus aggravé par le départ du producteur référent en plein développement. Damon Albarn a ajouté : « Quand ce type est parti, on a perdu notre ange gardien et une mauvaise odeur s'est mise à planer ». Cette perte a créé un vide organisationnel, rendant la progression du film de plus en plus difficile.
L'annulation de Netflix et la naissance inattendue de Cracker Island
Finalement, Netflix, qui opérait alors un nettoyage dans ses contenus animés, a décidé de retirer son soutien au projet, scellant son sort. Mais cet échec apparent a eu une conséquence positive et inattendue : il a directement inspiré la création de Cracker Island, l'album de Gorillaz sorti en 2023.
Face à l'impasse du film, les membres de Gorillaz ont choisi de canaliser leur frustration dans l'écriture et l'enregistrement d'un nouvel album. Pendant les longues semaines de réunions stériles avec la plateforme à Los Angeles, ils ont transformé leur déception en une énergie créative débordante. Ainsi, ce qui semblait être un naufrage artistique s'est mué en une opportunité pour produire une œuvre musicale acclamée.
En fin de compte, on peut se demander si les fans ne doivent pas se réjouir de cet enchaînement d'événements. Plutôt qu'un film potentiellement plombé par une production chaotique, ils ont eu droit à l'excellent album Cracker Island, une preuve que l'adversité peut parfois être le terreau de créations remarquables. Cette histoire souligne également les défis récurrents de la collaboration entre l'industrie musicale innovante et les structures rigides du cinéma hollywoodien.
