Le Festival d'Aix-en-Provence a dévoilé le 2 juillet 2026 la création mondiale d'« Accabadora », un opéra du compositeur italien Francesco Filidei. L'œuvre, inspirée du roman de Michel de Maule, plonge le spectateur dans un univers sombre et mystique, où la figure de l'accabadora — une femme chargée d'abréger les souffrances des mourants en Sardaigne — devient le pivot d'une réflexion sur la vie, la mort et la rédemption.
Un opéra qui bouscule les conventions
Francesco Filidei, connu pour son langage musical audacieux, a conçu une partition qui mêle orchestre symphonique, électronique et chants traditionnels sardes. La mise en scène, signée par le metteur en scène français David Lescot, utilise des projections vidéo et des décors minimalistes pour créer une atmosphère oppressante. Selon le compositeur, « Accabadora est une exploration des limites de la compassion humaine, un thème universel qui résonne particulièrement aujourd'hui ».
L'opéra a été créé dans le cadre de la Grande Salle du Grand Théâtre de Provence, avec une durée de 2 heures 30 minutes. La première a attiré un public nombreux, dont plusieurs personnalités du monde de l'opéra et de la culture. Les critiques ont salué la performance de la soprano Anna Prohaska, qui incarne le rôle-titre, louant sa capacité à transmettre la douleur et la détermination du personnage.
Une œuvre ancrée dans les traditions sardes
Le livret, co-écrit par Filidei et l'écrivain sarde Salvatore Niffoi, s'appuie sur des légendes locales et des rituels funéraires. L'accabadora, figure traditionnelle de la Sardaigne, est une femme qui aidait les mourants à partir dans la dignité, souvent dans la clandestinité. L'opéra explore les conflits moraux et religieux que cette pratique engendrait. « C'est une histoire de secrets de famille et de devoir, explique Filidei. La musique doit refléter cette tension entre le sacré et le profane. »
La partition intègre des éléments de la musique folklorique sarde, notamment le chant polyphonique à quatre voix appelé « cantu a tenore ». L'orchestre, dirigé par le chef d'orchestre finlandais Susanna Mälkki, comprend des instruments traditionnels comme la « launeddas » (une sorte de clarinette triple). Cette fusion entre modernité et tradition a été particulièrement remarquée par la critique.
Un succès critique et public
La première d'« Accabadora » a reçu des critiques élogieuses dans la presse française et internationale. Le journal Le Monde a qualifié l'opéra de « chef-d'œuvre d'émotion et de puissance », tandis que The Guardian a souligné la « maîtrise technique et la profondeur émotionnelle » de Filidei. Le public a réservé une standing ovation de plus de dix minutes à l'issue de la représentation.
Le Festival d'Aix-en-Provence, qui se tient jusqu'au 24 juillet 2026, propose six représentations supplémentaires d'« Accabadora ». Les billets pour les premières soirées se sont arrachés en quelques heures, témoignant de l'engouement suscité par cette création. Selon les organisateurs, plus de 80 % des places ont déjà été vendues, un record pour une œuvre contemporaine.
Un compositeur en pleine ascension
Francesco Filidei, né à Pise en 1973, est l'un des compositeurs italiens les plus en vue de sa génération. Formé au Conservatoire de Florence et à l'IRCAM à Paris, il a déjà été récompensé par plusieurs prix internationaux, dont le Prix de composition de l'Académie des beaux-arts. Son précédent opéra, « L'Inondation », avait été créé à l'Opéra de Paris en 2021. Avec « Accabadora », il confirme sa place parmi les grands noms de l'opéra contemporain.
Le Festival d'Aix-en-Provence, dirigé par Pierre Audi, mise chaque année sur des créations audacieuses. « Accabadora » s'inscrit dans une programmation qui mêle classiques revisités et œuvres nouvelles. Pour Audi, « cet opéra est une preuve que l'art lyrique peut encore surprendre et émouvoir ».
