Le ballet mythique de Noureev renaît à l'Opéra Bastille dans un éclat technique et émotionnel
Le ballet culte de Rudolf Noureev est repris à l'Opéra Bastille, ressuscitant la danse dans toute sa splendeur et ses audaces. C'est toujours l'amour qu'on assassine, mais c'est la chorégraphie qu'on célèbre avec une intensité renouvelée.
Une prouesse technique au service de l'émotion
Dans toutes ses possibilités techniques, jusqu'aux limites extrêmes du corps humain, le spectacle déploie une flamboyance remarquable. Juliette morte devient une poupée de chair et de chiffons que Roméo tente désespérément de faire danser encore. Mercutio se transforme en pantin désarticulé, faisant le pitre pour provoquer la bande rivale, ou singeant un homme blessé avec un réalisme tel qu'il en est applaudi, porté en triomphe par ses amis imitant des fidèles éplorés : ils n'ont pas compris qu'il agonisait véritablement.
Les duels à l'épée sont chorégraphiés comme des pas de deux d'une précision redoutable, tandis que les bals fastueux alignent vingt danseurs et danseuses dans des tableaux somptueux. Le décor, tiré de La Cité idéale de Laurana ou d'un poème à la gloire d'un clair de lune, crée une rutilance de l'or contrastant avec les ombres de la mort.
La potion magique shakespearienne toujours aussi efficace
Shakespeare n'a plus rien à prouver. Écrivains, cinéastes, metteurs en scène… Chacun s'y abreuve et y reprend des forces : ce n'est plus simplement du théâtre, c'est une véritable potion magique ! En janvier, avec Hamnet, c'était Chloé Zhao qui se frottait avec succès au mythe d'Hamlet, repris à la Comédie-Française par Ivo Van Hove. Aujourd'hui, c'est Roméo et Juliette à l'Opéra, et l'œuvre reste étonnamment neuve, même quand on connaît par cœur les tubes de la partition iconique de Prokofiev.
Neuf couples ont été soigneusement constitués par la direction de la danse pour relever le défi exigeant de ces trois heures et quart de passion foudroyante. La production réussit l'exploit de faire cohabiter West Side Story avec le quattrocento, tandis que les trouvailles scéniques fourmillent d'ingéniosité. Certains tableaux sont donnés à voir simultanément, dans deux temporalités différentes, créant un effet cinématographique saisissant.
Une interprétation radieuse et vivante
Lors de la représentation, Hannah O'Neill et Milo Avêque ont irradié d'une santé juvénile et d'une énergie communicative. Ils ont opposé avec une fougue remarquable les élans du cœur à la déraison d'État, démontrant une technique si maîtrisée qu'elle en devient invisible, laissant toute la place aux sentiments purs. Leur interprétation était vibrante, tellement vivante qu'elle semblait transcender la scène.
Cette reprise démontre que le ballet de Noureev n'a rien perdu de sa puissance évocatrice. Il continue de captiver les spectateurs par son mélange unique de virtuosité technique et d'intensité dramatique, prouvant que les grands classiques savent se renouveler à chaque génération.
Roméo et Juliette, à l'Opéra Bastille dans le 12e arrondissement de Paris, est à l'affiche jusqu'au 12 mai, offrant aux amateurs de danse l'occasion de découvrir ou redécouvrir cette production légendaire.
