Dans un épisode du podcast « Le goût de M » du journal Le Monde, rediffusé récemment, le metteur en scène Julien Gosselin a livré une réflexion percutante sur la mission de l'art face aux géants du divertissement. Selon lui, son rôle est de créer un art qui résiste aux attentes formatées du public, telles qu'elles sont dictées par des plateformes comme HBO ou Netflix.
Une position radicale dans le paysage culturel
Julien Gosselin, connu pour ses adaptations théâtrales audacieuses d'œuvres contemporaines, affirme que l'art ne doit pas chercher à satisfaire les désirs préfabriqués du public. « C’est ma mission de faire un art qui échappe aux demandes du public telles qu’elles sont formulées par HBO ou Netflix », déclare-t-il. Cette prise de position intervient dans un contexte où les plateformes de streaming imposent de plus en plus leurs standards narratifs et esthétiques.
Un théâtre exigeant et immersif
Gosselin, dont les spectacles mêlent souvent théâtre, vidéo et musique électronique, défend une expérience scénique qui ne se plie pas aux codes du divertissement de masse. Il considère que le public doit être confronté à des œuvres qui le bousculent, plutôt que de le conforter dans ses habitudes. Cette approche, bien que minoritaire, trouve un écho auprès des amateurs de théâtre contemporain en quête de sens et de renouveau.
Une critique des logiques industrielles
Le metteur en scène dénonce implicitement la standardisation des récits imposée par les grandes plateformes, qui privilégient l'audience maximale au détriment de la singularité artistique. Pour lui, l'art véritable doit rester libre, imprévisible et capable de surprendre. Cette vision s'inscrit dans un débat plus large sur la place de la création artistique à l'ère du streaming, où l'attention du public est devenue une marchandise.
Un appel à la résistance créative
Julien Gosselin appelle ainsi les artistes à ne pas céder aux sirènes du marché. Son discours, bien que polémique, rappelle que le théâtre et les arts vivants ont un rôle essentiel à jouer dans la diversité culturelle, en offrant des expériences irréductibles aux algorithmes. « Le goût de M » propose ici une réflexion stimulante sur les enjeux de la création contemporaine.
