Quatre jeunes violonistes du conservatoire de Menton se sont distingués lors du concours régional Prodige Art, organisé en mars dernier à Cannes. Âgés de seulement 6 ans, Amélie Patalacci et Leonardo Marincola-Olivo ont obtenu un 1er prix ex æquo. Mia Dzoja, 13 ans, a reçu une mention bien et Arthuro Sciorella, 14 ans, une mention très bien. Tous sont élèves de Marc Zorgniotti, professeur de violon, qui les accompagne depuis leurs premiers pas entre solfège et pratique instrumentale.
« C’était une très belle expérience. Quand nous sommes montés sur scène, il y avait beaucoup d’émotion. Mais dès que nous avons commencé à jouer, le stress est parti et nous avons fait ce que nous aimons », racontent les quatre jeunes musiciens rencontrés la semaine dernière au conservatoire. À travers leur réussite, c’est aussi toute la place de la musique dans la construction des enfants qui apparaît. Une réalité que leurs enseignants observent au quotidien.
Une jeunesse bien loin des clichés
Pour Paul-Emmanuel Thomas, directeur du conservatoire de Menton, ces élèves sont représentatifs d’une jeunesse souvent méconnue. « On entend souvent dire que les jeunes passent leur temps devant les écrans et se désintéressent de la culture ou des activités qui demandent de l’effort. Ce n’est pas ce que nous voyons ici. Avec près de 600 élèves, nous côtoyons chaque jour des jeunes curieux, motivés, engagés et désireux d’apprendre. » Selon lui, le conservatoire offre un regard différent sur les nouvelles générations. « Ces jeunes travaillent, construisent des projets et obtiennent des résultats concrets. C’est une réalité dont on parle trop peu. »
Un apprentissage qui ne passe pas par un écran
À l’heure de TikTok et des tutoriels en ligne, l’apprentissage de la musique conserve une dimension profondément humaine. « Internet peut être une ressource intéressante, reconnaît Marc Zorgniotti. Mais pour un enfant qui débute, rien ne remplace la relation avec un professeur. » Le violoniste insiste sur l’importance de la transmission directe. « Le geste, la posture, la qualité du son ou la sensibilité musicale se construisent dans l’échange humain. Une vidéo peut montrer un mouvement, mais elle ne peut ni corriger, ni accompagner, ni s’adapter à l’enfant. »
Tout un écosystème pour grandir
Au conservatoire, la formation dépasse largement le simple cours individuel. « Il faut tout un village pour élever un enfant ; j’ai envie de dire qu’il faut tout un conservatoire pour accompagner un jeune musicien », sourit Paul-Emmanuel Thomas. Orchestres, musique d’ensemble, concerts, rencontres entre élèves : autant d’expériences qui participent à la progression des jeunes artistes. « Plus ils vivent dans cet environnement, plus la musique devient naturelle pour eux et plus ils ont envie d’aller plus loin. »
Au-delà de la technique, les enseignants soulignent les bénéfices humains de la pratique musicale. « La question n’est pas de savoir s’ils deviendront musiciens professionnels », estime le directeur. Selon lui, l’essentiel se trouve ailleurs. « Ils apprennent à se connaître, à gérer leurs émotions, à affronter l’erreur, le stress ou la peur de l’échec. Ils découvrent aussi la satisfaction que procure le travail accompli. Même s’ils arrêtent un jour la musique, ces acquis resteront. » Marc Zorgniotti partage cette analyse. « La musique participe à la construction de la personne. Elle développe la concentration, la patience, l’écoute et la discipline. Les enfants apprennent aussi à maîtriser leur trac. Lorsqu’on parvient à surmonter l’émotion d’une scène, beaucoup d’autres défis de la vie paraissent ensuite plus accessibles. »
Apprendre à jouer ensemble
La musique n’est pas seulement une aventure individuelle. « Une partie essentielle de l’expérience musicale consiste à jouer avec les autres », rappelle Marc Zorgniotti. Au fil des répétitions et des concerts, des liens se créent. « Les élèves ont leurs amis à l’école et leurs amis du conservatoire. Ils partagent une passion commune, des émotions, des réussites et parfois des difficultés. Cela crée une véritable communauté. » Une expérience qui apprend également à trouver sa place dans un groupe. « Jouer ensemble, c’est apprendre à écouter les autres, à les respecter et à contribuer à un projet collectif. »
Des enseignements précieux pour Amélie, Leonardo, Mia et Arthuro. Tous les quatre ont déjà démontré leur talent et leur sérieux. Deviendront-ils un jour musiciens professionnels ? Nul ne le sait. Mais une chose est certaine : ils garderont avec eux l’amour de la musique et les valeurs qu’elle transmet, bien au-delà des partitions.
